Самуил Яковлевич Адливанкин 

Самуил Яковлевич Адливанкин (1897-1966) – русский советский живописец-авангардист, график, монументалист, иллюстратор книг, плакатист, художник кино. Учился в Одесском художественном училище (1912-1917) в классе у К.К. Костанди, затем в Свободных художественных мастерских в Москве у В.Е. Татлина (1918-1919). Представитель «левого» крыла советского искусства 1920-1930-х гг. Автор гротескных сатирических картин и рисунков, изобличающих пошлость советского быта.
                                                                                                                           

М.Ф. Ларионов (1881-1964). Портрет Владимира Евграфовича Татлина. 1911 г.
Холст, масло. 90 х 72 см. Частное собрание, Париж.

Самуил Адливанкин в могилевской частной гимназии. Фотография 1909 г.

Самуил (Сам) Яковлевич Адливанкин родился 7 (19 июля по новому стилю) 1897 года в местечке Татарск Могилевской губернии Российской империи (ныне – Смоленская область Монастырщинский район России) в еврейской семье фармацевта Якова Ароновича Адливанкина и его жены, домохозяйки Сары Моисеевны. С 1905 по 1911 год Самуил учился в частной гимназии города Могилев. Именно к этому периоду относится сохранившийся рисунок «Ребе Элле ведет нового ученика в хедер». В 1912 году, после окончания гимназии в Могилеве, Адливанкин приехал в Одессу и поступил в Художественное училище, где его преподавателем был Кириак Константинович Костанди (1852-1921).
В 1914 году трагически погиб отец Самуила. Платить за учебу семья уже не могла, и Адливанкин подал прошение о разрешении предоставить возможность закончить учебу бесплатно. Костанди поддержал просьбу ученика, и Самуилу Адливанкину было разрешено продолжить учебу. В 1917 году он окончил училище и получил диплом учителя рисования и черчения.
На рубеже 1910-1920-х гг. Адливанкин обратился к беспредметному искусству, в живописи и графике сочетал принципы кубофутуризма и конструктивизма. В ранних работах Адливанкина - «Портрет Б.А.» (1918, Краснодарский худ. музей), «Натюрморт» (1920, Ярославский худ. музей) - очевидно своеобразное восприятие беспредметного искусства и стремление к конструктивности.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Рисунок «Ребе Элле ведет
нового ученика в хедер» с автографом. 1905-1911 гг.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Без названия. 1919 г. Холст, масло, коллаж. 50 х 40 см.
Частное собрание.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Абстрактная композиция. 1920 г.
Бумага, смешанная техника. 29 x 21 см. Аукцион Leclere - Maison de ventes,
Марсель, Франция, 2012 г.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Беспредметная композиция (Non-objective Komposition).
1920 г. Бумага, акварель. 38 х 28 см. Частное собрание.

С. Адливанкин (в центре справа) в кругу родных.

Еще во время учебы в Одесском училище Адливанкин участвовал в экспозиции работ одесских «Независимых» на благотворительной выставке, проходившей с 6 ноября по 18 декабря 1916 года в Городском музее изящных искусств (ныне Одесский художественный музей). В 1918 году Самуил Адливанкин женился на одесситке Ханне Низель. В этом же году супруги переехали в Москву, где в 1918-1919 гг. С.Я. Адливанкин учился у В.Е. Татлина (1885-1953) во II Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ).

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Супрематическая композиция с коллажем. 1920-е гг. Холст, масло, коллаж.
36 x 45 см. Аукцион LiveAuctioneers.com.

С.Я. Адливанкин (1897-1966), атрибуция. Абстрактная композиция. 1920-е гг.
Бумага, гуашь, коллаж. 30 х 21 см. Аукцион Hermitage Fine Art, Монако, 2018 г.
 

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Игрок на мандолине (Le joueur de mandoline). 1920-е гг.
Холст, масло. 60 х 46 см. Аукцион Coutau-Bégarie, Париж, 2007 г.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Уполномоченный Самарского ВХУТЕМАСа. (Автопортрет).
1922 г. Фанера, масло. 49 х 37 см. Самарский областной художественный музей.

В задорном автопортрете «Уполномоченный самарского Вхутемаса» Адливанкин сознательно интригует зрителя своей белой повязкой, которая не может не вызвать ассоциаций с «Автопортретом с отрезанным ухом» Винсента Ван Гога. Как и в «Портрете моих родителей» (1922) художник, как бы демонстративно игнорируя какие-либо поиски оригинального цветового решения, писал на фанере в глухой и темной, скучной «бытовой» тональности – коричнево-зеленой в первом случае и охристо-черной – во втором.

С 1919 по 1920 год Адливанкин был командирован Отделом ИЗО Наркомпроса в Самару в качестве уполномоченного по организации Самарских ГСХМ. Заведовал Отделом ИЗО губернского отдела НКП. Там же с 1919 года руководил художественной секцией губернского комитета по массовой культуре, отвечал за развитие художественного образования и программ по искусству для детей. В Бузулуке под Самарой организовал артель художников, занимавшуюся агитационно-оформительским искусством (исполнял плакаты, расписывал в кубистической манере клубы). Вёл занятия в студии при артели, основываясь на своём понимании современного искусства.
В Самаре Адливанкин встретил единомышленника – художника Георгия Ряжского. Оба были «леваками»: Ряжский получил «левую» закалку в ГСХМ у К.С. Малевича. В Самаре жизнь ставила перед художниками конкретные задачи, которые плохо сочетались с принятой тогда в искусстве «беспредметностью». Так, вместе с Ряжским, им поручили роспись Дома печати, предложив темы: Парижская коммуна, революция 1905 года, взятие Зимнего.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). 1905 год на Красной Пресне. Эскиз картины. 1920-е гг.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Девушка и красноармеец. 1920 г.

«В июле 1920 года из Красной Армии дезертировало 773 тысячи красноармейцев» (Военный прокурор Московского военного округа Сергей Орловский. «Советское военно-уголовное право». М., 1928)

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Перед отъездом на фронт. 1922 г. Холст, масло. Собрание Ю.А. Ивакина, Киев.

С. Адливанкиным подозрительно изображены красноармейцы в его картинах «Перед отъездом на фронт» и «Девушка и красноармеец». Но это не сатира, отмечал в своей статье профессор А. Сидоров:
«Сатиры на выставке нет. Художник, который прежде других обращает на себя внимание - Адливанкин, смеётся и достаточно по-гоголевски, и над самим собой, и над Н-ским Губполитпросветом. Кажется, наиболее „предосудительными“ оказались картины его, посвящённые Красной армии. Адливанкин изобразил красноармейца, снимающегося у бульварного фотографа и тоскующего рядом с фонографом. Это, конечно, будни, и тоже ирония. Формы картин нарочно упрощённые: их стиль - это „неопримитивизм“… Красноармейцы Адливанкина изображены так, как если бы они сами себя нарисовали».

С.Я. Адливанкин (1897-1966). 1-е Мая. Холст, масло. Местонахождение неизвестно.

В обаятельную картину-сценку Адливанкина «Трамвай Б», где художник почти обретает свойственные примитиву простодушие и непосредственность, ироническую ноту вносит эпизод давки взбирающихся на трамвайную площадку пассажиров. Но ирония «обнаруживает, что художник не столь уж простодушен, как кажется на первый взгляд», не так наивен и непосредственен, как подлинные примитивы - Н. Пиросманишвили или Анри Руссо.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Трамвай. 1922 г. Холст, масло. 49,5 x 62 см. Аукцион Stockholms Auktionsverket,
Стокгольм, 2008 г. Возможно, это вариант или одна и та же картина, которую купил на аукционе Русский музей.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Трамвай. Эскиз. Холст, масло. 40 x 50 см. Аукцион The Bru Sale Gallery,
Брюссель, 2017 г.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Семья художника. 1922 г. Дерево, масло.
88,8 х 53,2 см. Самарский областной художественный музей.

На картинe «Семья художника» представлен шутливый автопортрет автора с семьей. Перед нами семейство совслужащего, состоящее из папы, мамы и маленькой девочки в розовом платье, которое чинно позирует фотографу. Ровно окрашенный глянцево-голубой фон (небо) и темно-зеленый «позём» (заставляющий вспомнить об иконописи) органично выглядят в этой исполненной в духе неопримитивизма работе, проникнутой почти пиросманиевским духом.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Портрет моих родителей. 1922 г. Фанера, масло. 52 х 60 см.
Самарский областной художественный музей.

На картине «Портрет моих родителей» изображены мама художника - домохозяйка Сара Моисеевна,фармацевт Яков Аронович (фотографией на стене) и швейная машинка «Зингер» в нежно-щемящей тональности.

Е.Ф. Ермилова-Платова (1895-1974). Мужской портрет (С.Я. Адливанкин).
1927 г. Холст, масло. 92 х 66 см.

«Попав в обстановку реальных запросов, – вспоминал Адливанкин, – волей-неволей мы стали отходить от своих беспредметных установок. Мы должны были изображать баррикады, расстрелы коммунаров и т. д. Работа эта нас увлекла. Мы начали интересоваться изобразительной живописью. Перед нами встал вопрос, какую форму взять для этой живописи, и, так как ни одна из существующих форм нас не удовлетворяла, мы решили «вернуться к природе». Начали, конечно, с пейзажа, портрета, и по мере работы выявлялись наши эмоциональные тенденции и художественные традиции. В этот момент кто-то из нашей группы написал очень забавную картинку, которая всем понравилась. На ней был изображен какой-то смешной человечек, напоминавший детские рисунки. Чем дальше, тем больше влиял на нас «мелкобуржуазный» примитивизм. Нас интересовал не столько Руссо, сколько более ранние художники («маленькие голландцы», Федотов) с их примитивным бытовизмом».
С 1924 года Адливанкин жил в поселке Малаховка под Москвой, где преподавал в колонии для беспризорных детей. В середине двадцатых годов сблизился с кругом журнала «ЛЕФ» и выполнял плакаты для окон РОСТА и политические карикатуры.

В. Маяковский, С. Третьяков, С. Адливанкин (1897-1966). Рассказ про то, как узнал Фадей закон, защищающий рабочих людей. Москва, Издательство М.Г.С.П.С. «Труд и Книга», 1924 г.
Музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк.

Н.Я. Агнивцев. Маленький черный Мурзук. Рисунки С. Адливанкина. Москва,
Издательство «Молодая гвардия», 1926 г.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Охотный ряд. 1924 г. С открытки издательства
«Сибирская горница».

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Жизнь - миг, искусство - вечно. Карикатура. 1925 г.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Портрет художника В.Л. Храковского (1893-1984). 1928 г.
Холст, масло. 100 х 79 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Герои у нас (Ударник). 1930 г. Холст, масло. 100 х120 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Герои у них. 1930 г. Холст, масло. 100 х 120 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Художники Л.А. Бруни, В.П. Киселев, С.Я. Адливанкин, А.А. Осмеркин. Фотография кон.1930-х гг.

Это привело молодых художников к мысли создать новую реалистическую форму на основе современной живописной культуры «левого» искусства. В 1921 Адлианкин с Ряжским возвратились в Москву. Адливанкин заведовал подсекцией художественного воспитания беспризорных детей при НКП. В Москве друзья продолжили свои поиски. Местом их встреч и дискуссий стал Наркомпрос. Потом Адливанкин познакомил Ряжского со своими друзьями по Одесскому художественному училищу – Михаилом Перуцким и Александром Глускиным.
И вот, в 1921 году в Москве было создано объединение «НОЖ (Новое общество живописцев, 1921-1924). Члены «НОЖа» – С.Я. Адливанкин, А.М. Глускин, А.М. Нюренберг, М.С. Перуцкий, Н.Н. Попов и Г.Г. Ряжский – одними из первых в послереволюционные годы провозгласили ценность сюжетной станковой картины и отстаивали свои убеждения в полемике с конструктивистами – «беспредметниками».
В это время живопись Адливанкина заметно меняется. НОЖ уже отрицает чистую абстракцию и аналитизм, но он также отрицает и иллюстративный псевдореализм. Адливанкин создаёт своеобразный экспрессивный примитивизм и пишет ряд полотен, с юмором отражающих быт Москвы периода НЭПа в духе «иронического примитивизма», характерного для этого объединения. Его интересуют традиции рыночного искусства, городской изобразительный фольклор - уличные фото, вывески. Чувствуется некоторое влияние французского примитивиста Анри Руссо. Примитивизм М.Ф. Ларионова Адливанкину, однако, чужд. При всей страстности отрицания беспредметничества новые «лубки» Адливанкина полемически апеллируют к эстетике авангарда («Трамвай "Б"». 1922. ГРМ).

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Голосуют за исключение кулака из колхоза. 1931 г. Холст, масло. 93 х 138 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Юные безбожники. 1930 г. Открытка.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Пионер (Портрет сына). 1930 г.
Холст на картоне, масло. 50 х 33 см.

C.Я.Адливанкин с близкими на прогулке. Верхняя Масловка. Изба.

Характерные черты живописи Адливанкина этого периода – непосредственность, ирония, примитивизм, идущий отчасти от традиции русского лубка, отчасти от французского самоучки Анри Руссо. Известные картины этого времени: «Автопортрет. Уполномоченный Самарского ВХУТЕМАСа», «Семья художника», «Портрет моих родителей», «Портрет жены», «Перед отъездом на фронт», «Комиссар и машинистка», «Трамвай Б (все – 1922 г.).

В ноябре 1922 года объединение «НОЖ» провело в Москве свою первую и единственную выставку. После этой выставки Самуил Адливанкин вновь оказался на распутье. Человеком, который оказал на него сильное влияние в этот переходный момент его творческого развития, был поэт В.В. Маяковский. В середине 1920-х гг. художник сблизился с кругом журнала объединения «ЛЕФ» (Левый фронт искусств), создавал вместе с Маяковским политические карикатуры, плакаты, рекламную продукцию.
В последующие годы Адливанкин сравнительно мало внимания уделяет живописи. Он иллюстрирует книги в издательстве «Молодая гвардия», делает сатирические плакаты
и карикатуры. Одно время сближается через В.В. Маяковского с ЛЕФом. Дружит с остовцами, но свои работы на выставках ОСТа не показывает. Заинтересовался кино и работал художником на студии «Межрабпомфильме».С его участием сняли фильм «Чашка чая» (1927). В 1931-1932 - член «ИЗО-бригады», снова активно занимается живописью («Состязания юных моделистов», 1931). Одна из картин художника - «В гостях у танкистов» - понравилась И.В. Сталину. Но в целом живопись этих лет явно уступает по своим художественным достоинствам картинам времён НОЖа и беспредметным композициям.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). В гостях у танкистов. (Народ переименовал ее в «Чей сын?»).
Нижнетагильский музей изобразительных искусств.
Вот это та самая единственная картина С. Адливанкина, которая понравилась И.В. Сталину.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). На стройках Уралмаша. 1932 г. Холст, масло. 125 х 100 см.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

И.В. СТАЛИН о женщинах:
«Женщины составляют половину населения нашей страны, они составляют громадную армию труда, и они призваны воспитывать наших детей, наше будущее поколение, т. е. нашу будущность. Вот почему мы не можем допустить, чтобы эта громадная армия трудящихся прозябала в темноте и невежестве! Вот почему мы должны приветствовать растущую общественную активность трудящихся женщин и их выдвижение на руководящие посты, как несомненный признак роста нашей культурности».
(«Отчетный доклад XVII съезду партии о работе ЦК ВКП(б)», т.13 стр.339. 1934 г.)

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Портрет ударника чугунолитейного цеха т. Пидоренко.
1932 г. Холст, масло. Пермская художественная галерея.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Пионерка (Портрет дочери). 1933 г. Холст, масло. 79 х 60 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Танец в степи. 1934 г.

На картине «Танец в степи» запечатлен обеденный перерыв в колхозе, во время которого юноши-комбайнеры танцуют с девушками под звуки музыки, доносящейся из радиорепродуктора, установленного на бригадном вагончике.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Натюрморт с пепельницей. 1933 г. Холст, масло.

С.Я. Адливанкин (1897-1966). Рыба. 1932 г. Холст, масло. 47 х 61,5 см.

Самуил Яковлевич Адливанкин (1897-1966)

В 1923-1928 гг. С.Я. Адливанкин сотрудничал с московским издательством «Молодая гвардия», делал рисунки для журналов и газет: «Военный крокодил», «Лапоть», «Красная газета», «Безбожник у станка», «30 дней», «Рабочая газета», «Искусство».
Самуил Адливанкин создал иллюстрации к детским книгам: В.В. Маяковский «Рассказ про то, как Фадей узнал закон» (1924) и «Песни рабочим» (1924), С.М. Третьяков «Маленький черный Мурзук», «Пашка и Папашка (обе 1926) и другие…

В 1932 — член общества «Изобригада».В 1938—1939 — создавал росписи для павильона «Дальний Восток» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве (в монументальном стиле).

Выставлялся с 1916 года

• 1922 — первая выставка картин «Нового общества живописцев» (НОЖ), Москва;
• 1931 — Антиимпериалистическая выставка, Москва;
• 1931 — «Искусство третьего, решающего года пятилетки», Москва;
• 1932 — выставка монументально-живописных панно, Москва;
• 1932—1933 — «Художники РСФСР за 15 лет», Ленинград, Москва;
• 1933 — «15 лет РККА», Москва
• 1961 — персональная выставка, Москва.

Урна с прахом захоронена в колумбарии Донского кладбища.

ИСТОЧНИКИ:

1. Неизвестный русский авангард. Альбом. Автор-составитель А.Д. Сарабьянов. Москва, Издательство «Советский художник», 1992 г. На суперобложке картина С.Я. Адливанкина «Натюрморт». 1920 г.Ярославский художественный музей. 2. Ольга Ройтенберг. «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…». Из истории художественной жизни. 1925-1935. Москва, Издательство «Галарт», 2008 г. Стр. 26, 30, 56, 58, 204, 239, 263, 317, 488 и др.
 

В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. В 2-х томах. Москва,
Издательство Clobal Expert & Service Team, 2013 г. Том I А-К, Биографии. Стр. 11, 29-30.

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/Адливанкин,_Самуил_Яковлевич
2. http://rusavangard.ru/online/biographies/adlivankin-samuil-yakovlevich/
3. http://odessa-memory.info/index.php?id=667
4. https://soviet-art.ru/soviet-artist-samuil-yakovlevich-adlivankin-1897-1966/
5. http://www.raruss.ru/childrens-books/page-child3/3003-adlivankin-pashka-papashka.html